Idée de travail en arts plastiques pour exploiter les traces... C'est de saison!

A mes élèves de maternelle, j'avais lu quelques albums dans lesquels le thème de la trace était exploité.

Je leur avait également montré des photos de traces. (Traces de pas dans la neige, dans la boue, traces d'animaux...)

Les élèves avaient imaginé la trace que l'animal aurait pu faire.

Je les ai invités à faire des traces au doigts (éléphant) ou à utiliser des petits outils.

Le résultat était très intéressant.

Une idée, pour les plus réacifs ou les mieux équipés (!), peut être de prendre des photos dans la cour un jour de neige. Ou les traces de pas dans le couloir un jour de pluie...

Au mois de juin, chacun repart avec son petit (ou gros) paquet d'oeuvres réalisées tout au long de l'année. La maîtresse décroche les affichages pour faire une jolie classe prête à accueillir les nouveaux. Mais que faire de toutes les belles réalisations collectives?

Pour ce qui est des grandes fresques réalisées à l'accueil ou lors des ateliers en maternelle, je les découpe et les colle dans le cahier de vie.

Pour le reste, nous avons trouvé une idée. Lors de l'expo d'arts plastique de fin d'année, nous avons organisé une vente aux enchères. Les oeuvres collectives portent un numéro. Une petite urne est placée sur une table, les parents remplissent un bulletin sur lequel ils notent le numéro de l'oeuvre et leur enchère.
La meilleur enchère remporte l'oeuvre!

Voilà comment certains parents sont repartis chez eux avec :

Un totem (j'en avais acheté un)

Fils de Giovanni Giacometti, peintre impressionniste suisse, Alberto Giacometti a étudié aux Arts et Métiers de Genève. En 1922, il s'installe à Paris et intègre le groupe des surréalistes autour de Breton. Il est soumis pour ses sculptures à un problème d'échelle : l'oeuvre finie ne dépasse pas la longueur d'une boîte d'allumettes ! C'est alors qu'il a l'idée de les étirer de façon outrancière : cette technique produit des silhouettes émaciées et gigantesques, à la surface grêlée et grenée, non sans rapport avec la statuaire sacrée d'Afrique. Ce que Giacometti veut mettre en avant, c'est la solitude et la fragilité de l'homme. Au lieu de tailler et de ciseler une masse jusqu'à la forme souhaitée, il part d'une ossature de métal à laquelle il ajoute de l'argile. C'est ce style si particulier qui le distingue des sculpteurs d'après-guerre. Expulsé du groupe surréaliste en 1934 pour avoir effectué des portraits, il doit passer par des galeries new-yorkaises avant d'être enfin exposé à Paris. Il obtient le Grand Prix de la sculpture de la Biennale de Venise en 1962, puis le Grand Prix national des arts en France en 1965.





 Le chien

Marie-Claire (ma voisine de CP) a commencé ce travail... Oui, commencé, car il n'y a qu'une production dans le couloir!!

Et pour cause, chaque enfant devait réaliser 18 arbres différents pour encadrer sa production. Marie-Claire colle les arbres au fur et à mesure. L'idée peut-être intéressante dans le sens ou, quand l'élève a un temps libre, il réalise un petit arbre qu'il ajoute à sa production. Mais il faut être organisé. ce n'est pas toujours facile quand on voit tout ce qu'on doit gérer en même temps!

L'idée serait de préparer l'encadrement, de coller au centre une production et de reprendre ce travail régulièrement sans que cela soit laborieux.



Ici, c'est le thème de l'arbre, mais pourquoi pas celui des visages, des lettres, des engins qui roulent, des habitations...

Pourquoi pas aussi coller au centre une photo. Dans les cadres du pourtour, on pourrait dessiner des détails de celle-ci.


Cette production, toute seule sur son mur, nous amuse... Allez Marie-Claire, tu auras bientôt collé  18X25 autres petits arbres!